Basta escuchar o ver sus engendros editoriales, detenerse en sus movimientos gestuales o considerarlo al menos diez minutos, para saber que estamos en presencia de un afortunado profesional de los medios audiovisuales.
Cobijado por el aura de TyC, Recondo comenzó su carrera en otro tiempo, cerca del ascenso y bien lejos del fútbol de primera división. La cobertura de campo, el correcto desempeño en Radio Rivadavia y el papel triste como parteneire del boquense Alejandro Fantino que hacía en el exitoso Mar de Fondo (2003-2004), lo llevaron a conducir un programa semanal junto a Alejandro Fabrri -de probada capacidad en la televisión- y el Chavo Fuks, en el polo idológico opuesto al pulcro y obediente Recondo. Pero su meteórico ascenso contempla, de modo increíble, el mundial de Alemania: una apuesta riesgosa para TyC, muchos prenderemos la radio o sucumbiremos a Fernando Niembro, el que siempre juega por derecha.
Pero el asunto es Recondo y la bronca que produce. Especialmente si uno es hincha de River y lo escucha en debates como el que sostuvo con Horacio Pagani, maestro de quien escribe.
Preso de un oficialismo abyecto con la gestión de José María Aguilar -reeligo Presidente-, Recondo incurrió en todo tipo de desatinos, "Quiero tipos como Gallardo en mi equipo", dijo sin ruborizarse ante una lógica afrenta de Pagani: "si tenés problemas, resolvelo solo y no seas botón". Puso torpemente el ejemplo de Fernando Redondo, el excelso número 5 que sí definió sendas situaciones conflictivas desde una posición ideológica admirable y, fundamentalmente, respetable. Y para cerrar el concierto de infortunios, se creyó portador de un dato que supuestamente desencadenó el conflicto en River. "Tras el partido contra Gimnasia, allí se tendría que haber ido Mostaza o haber comunicado a la dirigencia la decisión de separar a Gallardo", dijo nuevamente libre de culpas. Si es así, por qué no le advirtió en ese momento con la buena cuota de pantalla que goza en los medios.
Finalmente, uno discrepará siempre con Marcelo Palacios, pero esta vez junto al maestro Pagani dio en la tecla en relación al bochorno veraniego de River: se equivocó Gallardo, pero ante todo, falló como nunca en River su miope dirigencia.

Ella es la que mira, habla. LLeva más de dos horas parloteando y su relato parece pequeño, lleno de risas incomprensibles, moralejas veloces, anécdotas que estremecen el aire y mi aire. Qué habrá detrás de esa sucesión de datos y nombres que imagino, siempre contemplando, la felicidad de los otros. Qué misteriosa fascinación se me escapa, oscura y seductora como el umbral de esta casa; qué mundo maravilloso -al cual nunca perteneceré- me dice que detrás de esa risa adolescente hay una vida para vivir. Para vivir y no contemplar. Para vivir y no pensar al menos un rato. A dónde va esta cadena de pensamientos que adormecen todo lo que sé y ella ignora, encerrada en sus relatos aburridos y envolventes, imperfectos y escabrosos. No logro adivinar qué extraña causa me detiene en este lugar, a esta hora, cuando en la otra esquina comienza mi vida, también imperfecta, esa rutina a la cual pertenezco y de a ratos me hace feliz. ¿Será la extraña locura que me asalta en esas vidas sin lógica?, o tal vez aquello que me desconsiste en lo más profundo de mi reflexión parasitaria. O quizás el atractivo de un paisaje nocturno irrestible, cuidadosamente narrado, aunque irreal.
Qué se hace en las noches de insomnio, sentado en la misma vereda, oyendo los mismos relatos y aceptando, cabizbajo, que el mundo desaparece cuando se van. Ella y la noche.

OPINIÓN
A lo Boca

Por Pablo P.

Lo primero para decir: chau 2005, gracias por los regalos pendientes, las alegrías en abundancia, las venganzas prometidas y los proyectos consumados (perdón Buonanotte). Se va un año signado por la malaria en lo futbolístico y sin nada para rescatar. Provocativamente, la semana pasada, les preguntaba sobre algún episodio para la evocación, grabar en la video, contárselo a los hijos -si es que tenemos-, y emocionarnos de vez en cuando ante el avance tecnológico del que hemos hecho gala en este espacio.
Lamentablemente, Boca ganó una nueva copa y ahora es el otro "rey de copas" de acuerdo a un periodismo obsecuente y sostén del proyecto macrista. Pero hago dos lecturas en relación a lo ocurrido ayer en la cancha más fea del mundo: por un lado, obviamente, la tristeza de un triunfo indeseado. Pero por otro -y aquí lo destaco- sentí alivio cuando arribaron a la definición por penales ante los Pumas de México. Sentí que algo de nosotros -comprar jugadores de buen pie, tener un equipo digno y un técnico capaz- no se arrebatan de un plumazo. Ellos no están para el buen juego y por eso ganan como ganan, por eso resistían a Basile y por eso, no hay que negarlo, Basile cambió el lirismo por la prosa del éxito cueste lo que cueste.
Algo nos distingue y por eso mi respiro cuando Amarilla -el impresentable referí- pitó el final: Boca ganó a lo Boca, jugando mal, con fallos arbitrales que lo favorecieron y, por supuesto, por penales!!!
Hablando con otros hinchas de River y de otros cuadros, coincidían en el diagnóstico: Boca tiene orto. Siempre tiene orto y en eso no habrá argumentos fácticos que puedan contradecirlo. Por caso, Bianchi, el del celular de Dios, ahora es el emperador de la mala suerte con empates y derrotas sobre la hora (me pregunto: porque no los perdía en el inmundo chiquero). Pero bueno, "boquita es así", diría Caparrós y presumo -sin temor a equivocarme- que comienza una etapa de antiboquismo furibundo. Obviamente, lejos de los medios de comunicación.

Yendo a la fecha de España e Italia: seguí atentamente, una parte de los partidos televisados por Espn y la Rai, con sorpresas de todo tipo: a)cómo pega el Osasuna, b) qué rechazo produce la Lazio, c)¿por qué no televisaron al Sevilla de Saviola que ganó un partidazo?, d) los cantitos del Real Madrid, algo así como; "qué grite el gallinero y la afición también, que si gritamos todos hoy ganamos otra vez" o "eso no es un portero es una puta de cabaret". Imperdible.

Finalmente, les pido que reflexionen sobre tres frases de nuestro inefable presidente: "revertimos la racha contra nuestro histórico rival y ganamos 4 campeonatos en estos 4 años de gestión. Tampoco se puede construir un mito alrededor de los números que terminan con 6, es una falta de respeto contra los pergaminos de River". (José María Aguilar)

hasta la próxima.

MEMORIAS Y OLVIDOS DE LA GENTE DEL OESTE
La herida abierta

Veinte voces y cuarenta fotos que hablan por todos los hombres del oeste, la otra ciudad, una franja que atraviesa la provincia de Santa Fe de Norte a Sur, anuncia la entrada de este libro cuya propuesta editorial no solo procura convertirse en retrato mudo de las tremendas secuelas sociales que dejó el desborde del Río Salado, en Octubre del 2003. Por el contrario, la sucesión de imágenes, poesías y textos que contiene en su interior, componen un valioso documento periodístico sobre cómo se construyen las políticas del olvido en Argentina: las responsabilidades veladas, los antecedentes inmediatos, la urgente denuncia frente a quienes hicieron posible que más de 120 mil personas sufrieran las consecuencias de la imprevisión y el abandono del Estado.
Con el objetivo de restituir el antes y después de la catástrofe, el grupo de investigación de Memoria de inundación -en el marco del Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos (MEDH)- produjo una muestra fotográfica de notable impacto emocional, alimentada de voces que perduran pese al silencio y las ausencias, el lodo y la furia del río.
De ese modo, y más cerca del relato autobiográfico que de una cronología licuada en la fugacidad del presente, los testimonios que acompañan el presente trabajo cuentan con el mérito de sacar a luz los aspectos humanos de la tragedia como son la humillación del despojo, el desarraigo obligado, los olvidos y recuerdos de la tierra que se fue.
En un encuentro íntimo entre afectados que comparten idéntico dolor sobresale, además, la fuerza redentora de una cámara que busca recuperar lo vivido, identidades borradas por el agua, la honda tristeza que solo pueden transmitir los rostros del después. Prolijamente cuidado en su presentación formal, se trata de una obra indispensable sobre la memoria y sus huellas abiertas, parte vital de la reconstrucción de las historias colectivas. (Memoria Urgente).

EL AUGE DEL DOCUMENTAL POLÍTICO
La cámara no es inocente

Emergieron con fuerza durante los años de esplendor menemista y se consolidaron como vía alternativa de comunicación tras el estallido popular del 2001. Hoy, lejos de aquella efervescencia por documentar la convulsionada realidad social y pese a tener diferencias significativas en cómo encarar la producción audiovisual, grupos de videastas y realizadores de cine testimonial, coinciden –mayoritariamente- en abocarse a la difusión de una gran cantidad de películas en marcha que revitalizaron el género documental. Nuevos espacios de exhibición y búsquedas estéticas por otros caminos.

Irrumpieron en escena en el 2001 cuando la crisis institucional desnudó el peor rostro del neoliberalismo y el orden económico vigente. Videastas con trayectoria registrando conflictos sociales, documentalistas silvestres, movimientos de realizadores –algunos independientes y otros encapsulados en partidos políticos- se multiplicaron al calor de la resistencia popular. La oferta y demanda de documentales creció en los meses siguientes a la caída del gobierno de De la Rúa, dejando una vasta y riquísima experiencia de textos fílmicos de distribución alternativa, así como un interesante corpus de archivos fílmicos que recién ahora van ganando notoriedad pública.
Cuatro años después de aquél fenómeno, los grupos y movimientos que perduran en el área de influencia de la Capital Federal y Gran Buenos Aires son: Cine Insurgente, Boedo Films, Contraimagen, Ojo Obrero, Alavío, Primero de Mayo, Movimiento de Documentalistas, Mascaró Cine Americano, Kino Nuestra lucha, que se suman a una cantidad ilimitada de directores independientes y estudiantes de cine. También existen colectivos en el interior del país, como Ojo Izquierdo (Neuquén), Santa Fe Documenta (Santa Fe) y Wayruro (Jujuy).
Apuntando sus cámaras, fundamentalmente, a cortes de ruta, asambleas populares, cooperativas obreras, fábricas recuperadas y diferentes protestas sociales, la crisis potenció el documental social, del mismo modo que se fueron generando nuevos espacios de difusión para exhibir un variado y extenso menú de películas que no ha cesado. Dos de los muy buenos estrenos que ofrece actualmente la cartelera porteña, Grissinopoli (Darío Doria y Luis Camardella) y La Dignidad de los nadies (Pino Solanas), se inscriben en un género que cobró notable impulso fruto de aquella épica decembrina. “Actualmente hay mucho más interés por el documental. La gente va a ver este tipo de películas, algo que antes no pasaba. Siempre las crisis dejan huellas: los grandes movimientos de documentales aparecen en épocas de colapso”, opina Miguel Mirra, integrante del Movimiento de Documentalistas. “Existen películas que llegaron a salas comerciales, algo inédito hasta entonces. También se abrieron espacios antes negados para muchos realizadores”, explica Emiliano Penelas, del grupo Primero de Mayo y co-director del film Matanza.
De todos modos y pese a tener definiciones políticas, muchas veces, enfrentadas; el principal escollo que deben sortear estos realizadores son los de siempre: la falta de recursos económicos y los espacios de circulación masiva de sus producciones. Debido a las dificultades de financiamiento, existe gran cantidad de grupos de cine militante y videastas interesados en fenómenos sociales que optaron por difundir materiales propios y ajenos, antes que aventurarse a costosos nuevos emprendimientos. La tercera antología del documental cubano que organizó por tercera vez consecutiva el grupo Cine Insurgente, es el mejor testimonio.
“Preferimos difundir lo que hicimos, continuar con nuestros talleres en barrios y facultades porque no contamos con el apoyo suficiente, recursos ni medios disponibles. Hoy estamos parados como grupo en lo que hace a la producción, aunque tenemos una gran cantidad de proyectos en mente”, señala Penelas.
Haciendo foco en la inmediatez y la improvisación que todavía signa el trabajo de muchos videastas y grupos de cine social, Luciano Zito (Tapados, 4 puntos cardinales) opina que “con registrar la realidad no alcanza –dice-. Hay que agregar una mirada, un estilo, algo que sea diferente a las imágenes que nos pueden entregar los medios masivos. Lo peor que pasó en aquél momento de reflujo, como el 2001, fue que la mayoría de estos materiales no sustentaban lo que mostraban en un lenguaje audiovisual potente. El ejemplo más claro es la poca cantidad de películas que pudieron acceder al circuito comercial o a lugares más amplios.”
Entanto, Gabriel Corvi (Errepé) sostiene que: “Antes que ingresar a determinados circuitos, uno de los grandes temas a debatir entre los grupos de cine militante y los videastas en general se vincula con la cuestión de los subsidios, la vieja discusión si pedir apoyo o no al Estado. Esa polémica desencadena todo lo otro, las estéticas, el sentido de tu trabajo. Ya hubo experiencias de articulación como Argentina Arde y Adhoc que fracasaron precisamente por no tener claro este punto”.

Espacios, circuitos, estéticas

Desde la programación artística del Centro Cultural de la Cooperación, Zito destaca el cambio cultural que introdujo la aparición del edificio de la calle Corrientes por exhibir películas de enorme valor estético que, de otro modo, pasarían inadvertidas para el público. “No creo que haya un circuito de cine político en movimiento, sí existe uno alternativo. Nosotros intentamos generar un espacio para un tipo de películas que están cruzadas por una mirada política, pero que no dejan de lado la forma, el lenguaje audiovisual, la experimentación. Ahí radica la identidad de la programación a diferencia de otras salas o espacios alternativos. No hay otros lugares, quizás pueda ser el Cosmos, pero pará de contar”.
Coincidentemente, un número importante de realizadores resaltan la vitalidad ideológica de lugares alternativos como el CCC y el cine Cosmos por convocar a un público más numeroso aunque –en algunos casos- reconocen la importancia de otros circuitos que no existían previo al 2001: fábricas recuperadas, centros barriales, asambleas vecinales, escuelas y universidades públicas.
Por otro lado, el auge por el documental social genera no pocos debates en torno a las formas estéticas. Priorizando el trabajo territorial, el Movimiento de Documentalistas basa sus trabajos en recuperar la voz de los potenciales productores audiovisuales que habitan en los barrios. “Estamos en una etapa de reflexión por el parate que se produjo. Los cambios desde la forma se dan por la aparición de nuevos protagonistas sociales, no por la búsqueda de un realizador. Las transformaciones estéticas se produce porque los que están dentro de la imagen son otros y las situaciones son diferentes”, dice Mirra.
Más preocupados por la discusión acerca del lenguaje y las formas visuales, aunque sin apartarse del contenido y la carga simbólica que muestran estas películas enroladas en el género, Penelas desde el grupo que integra explica que: “El problema estriba en saber distinguir entre la calidad artística y el mensaje que se quiere transmitir: la pregunta pasa por cómo llevo al arte eso que voy a decir”. Por su parte, Zito, opina que “yo rescato que el cine es política cuando no es un panfleto, busque problematizar y no simplificar, en tanto no se separe de lo artístico. Ese trabajo, es tarea exclusiva del realizador”
Reconocidos herederos de Raymundo Glayzer y el cine de liberación, muchos grupos y directores mantienen las viejas convicciones, al tiempo que otros comenzaron a marcar diferencias. “La vigencia del cine militante se demuestra en esta época de guerras y transformaciones. Con ese legado encaramos la realización del Festival Latinoamericano de la clase obrera”, explican integrantes del colectivo Ojo Obrero.
Reavivando una añeja polémica con respecto a los límites políticos del documental, Mirra aporta una definición que parece despejar las dudas con respecto a los objetivos políticos que separan las aguas entre los mismos realizadores. “En el barrio fuimos debatiendo hasta dónde la gente habla por ellos y no por el realizador. Lo ideal es que hablen ellos por nosotros y no nosotros por ellos por más que nunca olvidemos nuestras referencias más inmediatas. A veces, seguir pensando igual que hace 30 años en cuanto al documental social no es consecuencia, sino tosudez”.

PABLO PROVITILO

La otra cara de la Boca

Un codazo descalificador, una patada artera, un escupitajo cobarde, las mil maneras de no saber perder, de refugiarse en una trompada anónima por atrás, de creer que la pasión se explica en ese rejuntado de matones y patoteros del tablón, -"acerrín, acerrán de la boca no se van", "no te va a salvar ni toda la federal, mexicano puto de la bombonera hoy vos no te vas"-, relatores con bandera y vincha, diagnosticadores de pasado turbio (hoy de gira por el mundo), comunicadores temerosos de las mayorías.
La noche del 14 de junio del 2005 será recordada, también, como una nueva jornada negra de otras tantas oscuridades xeneixes que los amantes de la estadística olvidan con facilidad. Como la bandera negra allá por el 95, la retirada masiva tras un primer tiempo adverso en el estadio de Ferro o las gradas vacías en una semifinal de Copa y un superclásico reciente.
Alguna vez me pregunté qué es Boca, por qué moviliza la discusión pública, el debate callejero. ¿Es el amor y la fidelidad sin fronteras?, ¿el grito estoico pese a la adversidad?, ¿el pueblo y el carnaval?, ¿el gran campeón del balompié, como reza su himno? Ensayo una respuesta: Boca es, posiblemente, algo de todo eso y también es la noche en que un puñado de inexpertos mexicanos le recordaron cuál es la otra parte de su identidad.

Atte.
Pablo Provitilo
DNI 25.248.994

Yo no me voy a avergonzar de mis tristezas, mis nostalgias. Extraño La callecita donde mataron a mi perro, y yo lloré junto a su muerte, y estoy pegado al empedrado con sangre donde mi perro se murió, existo todavía a partir de eso, existo de eso, soy eso, a nadie pediré permiso para tener nostalgia de eso.
¿Acaso soy otra cosa? Vinieron dictaduras militares, gobiernos civiles y nuevas dictaduras militares, me quitaron los libros, el pan, el hijo, desesperaron a mi madre, me echaron del país, asesinaron a mis hermanitos, a mis compañeros los torturaron, deshicieron, los rompieron. Ninguno me sacó de la calle donde estoy llorando al lado de mi perro.¿Qué dictadura militar podría hacerlo? ¿Y qué militar hijo de puta me sacará del gran amor de esos crepúsculos de mayo, donde la ave ser se balancea ante la noche?
No era perfecto mi país antes del golpe militar. Pero era mi estar, las veces que temblé contra lus muros del amor, las veces que fui niño, perro, hombre, las veces que quise, me quisieron. Ningún general le va a sacar nada de eso al país, a la tierrita que regué con amor, poco o mucho, tierra que extraño y que me extraña, tierra que nada militar podrá enturbiarme o enturbiar.
Es justo que la extrañe. Porque siempre nos quisimos así: ella pidiendo más de mí, yo de ella, dolidos ambos del dolor que el uno al otro hacía, y fuertes del amor que nos tenemos.
Te amo, patria, y me amás. En ese amor quemamos imperfecciones, vidas.
Roma 9-5-80

de los deberes del exilio:
no olvidar el exilio/
combatir a la lengua que combate al exilio/
no olvidar el exilio/o sea la tierra/
o sea la patria o lechita o pañuelo
donde vibrábamos/donde niñábamos/
no olvidar las razones del exilio/
la dictadura militar/los errores
que cometimos por vos/contra vos/
tierra de la que somos y nos eras
a nuestros pies/como alba tendida/
y vos/corazoncito que mirás
cualquier mañana como olvido/
no te olvides de olvidar el olvido
roma 9-5-80

A PACO URONDO
Querido Paco:
Me estoy haciendo de comer en mi cocina de Roma. Me acuerdo de hace años -¿ocho? ¿diez?-, cuando nos hicimos de comer en tu casita de Ciudad de la Paz, en Buenos Aires. Te gustaba decir casita. Se había muerto el Moro y decidimos, antes de acompañarlo a su penúltima morada, comer bien, chupar bien, como tantas veces hicimos con él antes de llevarlo al cementerio.
Entonces mucha gente moría de muerte natural. La del Moro fue por enfermedad, pero no tan natural. Había tomado mucho en su vida, nos llevaba -calculo- unos doce mil litros de vino de ventaja, y llegó el momento en que tuvo que elegir: una vida ascética, sin alcohol, sin mujer, sin tabaco, o una muerte rápida. Eligió lo segundo, por elegancia moral.
A la mujer que amó, el Moro le escribía cartas como ésta (más o menos): "El postillón me arrastra lentamente por la tundra, estirando las verstas que me alejan de vos", escribía el porteño caradura, nato en el barrio de Belgrano. "Está borracho -continuaba-, solloza, dice 'mamuschka', 'mamuschka'(que viene a ser más trágico y más tierno que 'mammamia', 'mamma mia') y cada tanto le pega un tarascón al vodka que le vidria los ojos. ¿O se vidrea? Un ojo, por lo menos, seguro que lo tiene de vidrio. Debe ser el izquierdo, porque el tarantás se aleja peligrosamente del borde derecho del camino. Naturalmente:el postillón ladea la vista hacia la izquierda, hacia lo que no puede ver. Yo también me ladeo hacia lo que no puedo ver. La dacha de mi infancia, mi padre, general de la nación, las marquesinas que arreglaba Piótr Ivánovich, el rengo. Te amo, Katiénka, tu recuerdo se enlaza con los maravillosos blínchekis que me servís con tu manita de seda, como si fueran niños. Quién sabe qué me espera al final de la jornada. Seguramente, el estarosta en la puerta de mi finca. Pero yo no quiero verlo nunca más."
De tanto de eso nos reímos.
También me acuerdo, Paco, años después -¿cuatro? ¿cinco?- de la casa clandestina `pr el barrio de Constitución, donde nos reuníamos a veces. Y del gesto que me hiciste -pulgar derecho hacia abajo, como los emperadores de Roma- cuando me abrías la puerta esa vez que me tuviste que anunciar que la organización me mandaba a Europa, al exterior. Ni vos ni yo queríamos que yo me fuera. Ya se moría menos de muerte natural y ninguno de nosotros quería irse del país, de eso que había empezado en el país.
Y después, te mataron. Te ibas volviendo cada vez más hondo para entonces, más alegre y más humano. Sigo pensando, hace años que lo pienso -¿cuatro? ¿cinco?-, que era mejor que te mandaran a Roma a vos. Ahora estarías haciéndote de comer en tu casita, recordándolo al Moro, recordándome, lejos, cerca.
No me quiero morir en lugar tuyo, aunque a veces quisiera estar en tu lugar. Lo que pasa es que una vez me dijiste que ibas a vivir ochenta años, y yo te creí. Y todavía te creo.
roma 29-5-80