CIRCUITO DE MUSICA INDEPENDIENTE
Nuevos sonidos sin límites

DUEÑOS DE SI MISMOS. El Otro Yo, una de las más de 900 bandas nucleadas en la Unión de Músicos Independientes.
Basta recorrer las ferias artesanales de los domingos, adentrarse en la boca de un subte o transitar por las calles del centro porteño para advertirlo. Centenares de discos autogestionados, CD-R o materiales con tapas fotocopiadas, bandas que montan sus propios shows callejeros, revelan un intenso movimiento de artistas jóvenes, lejos del glamour y las pantallas, a espaldas de las discográficas multinacionales.
Favorecidas por la tecnología, la mayoría de estas autóctonas producciones se sostiene sobre dos principios básicos: independencia y libertad. “Se relaciona con el hecho de poder elegir qué tema sacar y qué tema poner en un disco sin influencias monetarias. Es uno de los únicos lujos que nos podemos dar. En un país donde la propiedad privada es lo más importante, nosotros, por lo menos, somos dueños de nuestro nombre y de nuestra música”, señala Agustín Ronconi del grupo Arbolito.
El otro fenómeno de esta apuesta cultural es el de los sellos independientes. Conocidos como las pymes de la música, su presencia no tiene más de quince años en el medio aunque actualmente conforman más del 23 por ciento de la industria discográfica nacional. Fundada hace tres años, la Unión de Músicos Independientes (UMI), una asociación civil sin fines de lucro, emergió como una alternativa posible frente a las compañías discográficas.
Con más de 900 bandas asociadas, entre las cuales se destacan Vox Dei, El Otro yo, Arbolito, Eppurse Muove, Las Manos de Filippi y Culebrón Timbal, todas pagan una cuota mensual de cuatro pesos. Entre sus logros se destacan los beneficios para cada banda o solista en la etapa del proceso productivo: fabricación, distribución y difusión, además de que se les brinda asesoramiento legal e informativo a los artistas.
Por otro lado, la proliferación de las pymes tampoco parece ser un mal negocio. Si bien un informe realizado por la subsecretaría de Gestión Cultural e Industrias Culturales revela que los problemas de las discográficas medianas y pequeñas continúan siendo la falta de financiamiento, la escasa propaganda y un manejo casi amateur del negocio, no es un dato menor que por la venta de sus discos la cifra haya trepado a los tres millones de pesos por año.

Negocio y calidad
Uno de las dificultades más comunes que deben sortear las bandas independientes es el de la falta de difusión. Ya sea por la negativa de abrirse a circuitos masivos o por los jugosos contratos que firman las radios con los sellos que patrocinan a los artistas. Bobby Flores, director artístico de Rock & Pop, retruca poniendo el acento en la calidad del material: “Hay algo muy romántico en la autogestión, pero cientos de bandas nuevas son una desgracia y no es para nada un placer escucharlas”.
Otros creen que la cuestión pasa por lo ideológico: “El problema está en que las compañías juegan con tu canción como si fuera un chorizo, mientras que para nosotros la canción merece otro respeto. Buscamos lo popular, no lo masivo y hoy solo se venden productos, no se comparten expresiones, no se busca un desarrollo espiritual. A los adolescentes les manejan el sentimiento con fecha de vencimiento. Además, se mata toda expresión renovadora, se compra y se hace souvenir”, opina Diego Hovert, ex integrante de Eppurse Muove. Desde otra posición, Ulises Butrón (UMI) cree que “se debe pensar en otro modelo de músico que no le tenga miedo a la palabra negocio. Exito e independencia no son contradictorios”.
Lo cierto es que hay una escena de grupos que buscan su lugar con propuestas novedosas, pequeños o grandes emprendimientos que no renuncian al proceso creativo a partir de una definición común: lejos de los condicionamientos de las grandes compañías. Pablo Provitilo